USA / 2021 / Color / Sound / 23 min / HD

• Description of work

Polycephaly in D is a densely collaged exploration of the existential drift, collective trauma, and psychological free-fall of the contemporary moment. Leaping, falling, and meeting your new self in an earthquake; we lose one head so as to grow another.

"With Polycephaly in D, Michael Robinson brings his pop-archivist sensibility into conversation with the current moment. Suffused with existential dread that taps directly into pandemic-era anxieties, the film tells a story of two telepaths through a montage of found footage of natural and manmade disasters, both real and fictional. In its most inspired sequence, scenes from The Hunger Games: Catching Fire, the 1976 remake of King Kong, and the 1984 action-adventure comedy Romancing the Stone are intertwined into a weirdly romantic vision of the apocalypse.”

- Jordan Cronk, for Hyperallergic

D의 다두증(Polycephaly)은 현 시대의 실존 적 표류, 집단적 외상 및 심리적 자유 낙하를 조밀하게 콜라주 한 탐구다. 지진 속에서 도약하고, 넘어지고, 새로운 자아를 만나기; 우리는 다른 머리를 키우기 위해 머리 하나를 잃는다.

“D의 다두증에 마이클 로빈슨은 그의 팝-아카이비스트적 감수성을 현재의 순간과의 대화에 가져온다. 팬데믹 시대의 불안을 직접적으로 두드리는, 실존적 공포로 가득 찬 이 영화는, 실제와 허구의, 자연 재해와 인간이 일으킨 재해의 발견 영상들 몽타주를 통해 두 개의 텔레파시에 대한 이야기를 말한다. 가장 영감을 받은 영화 시퀀스들; 헝거게임즈(The hunger games): 캐칭 파이어(Catching Fire), 1976년 리메이크작 킹콩, 1984년 액션 어드벤처 코미디 로망싱 더 스톤(Romancing the Stone)의 장면들은 종말론에 대해 이상할 정도로 로맨틱한 비전(Vision)으로 얽혀 있다."

- 조단 크론크(Jordan Cronk), for Hyperallergic

• Bio

Michael Robinson’s collaged films explore the emotional mechanics of popular media, the

nature of heartache, and the instability of the reality we inhabit. His work has shown internationally at venues including London’s National Portrait Gallery, The 2012 Whitney Biennial, MoMA, Walker Art Center, and The Austrian Film Museum, and has been regularly included in major festivals like Rotterdam, New York, London, Berlinale, Hong Kong, and Toronto. Michael resides in Los Angeles and has received support from FIDLab Marseille, Creative Capital, MacDowell, The Kazuko Trust, The Wexner Center for the Arts, Teton ArtLab, and The Headlands Center for the Arts.

마이클 로빈슨의 콜라주 영화는 대중 매체의 정서적 메커니즘, 상심의 본질, 그리고 우리가 살고 있는 현실의 불안정성을 탐구한다. 그의 작품은 런던의 국립 초상화 갤러리, 2012 휘트니 비엔날레, MoMA, Walker Art Center, 그리고 오스트리아 영화 박물관을 포함한 장소들에서 국제적으로 전시되었고, 로테르담, 뉴욕, 런던, 베를린, 홍콩, 토론토와 같은 주요 영화제들에 정기적으로 상영되었다. 마이클은 로스앤젤레스에 거주하며 FIDLab Marseuel, 크리에이티브 캐피털, 맥도웰, 카즈코 트러스트, 웩스너 아트 센터, 테톤 아트 랩, 헤드랜즈 아트 센터로부터 지원을 받았다.