Germany & Canada / 2015 / B&W / Sound / 6 min / HD

Description

Through a flood of images and impressions, a narrator attempts to recall a family holiday. Produced in Berlin and Toronto, Bunte Kuh is a collaboration between Parastoo Anoushahpour, Faraz Anoushahpour, & Ryan Ferko which combines a found postcard, family photo album, and original footage to weave together the temporal realities of two separate vacations.

“Bunte Kuh is a gripping, complex film, in large part because of the fundamental relations we can immediately draw from the editing and organization of the piece. This film toggles rapidly between two discrete image-sets, working not only to forge an implicit dialectical connection, but also to perhaps go even further and blend the pictures in our minds, generating a kind of third image. Now, lots of avant-garde film artists work this way, but not all of them do so in the interest of concrete material relationships. Its three makers are introducing a bracing variation on Godard’s old “here and elsewhere” concept.The complication here is that everyone is “elsewhere,” off on a different form of travel plan. Bunte Kuh takes as its source material the audiovisual stuff of vacations: home movies, postcards, and photo albums. What we see is a conceptual showdown between exoticism (initially typified by close-ups of circling koi) and the banalities of European tourism (standing in squares, looking up and taking pictures; riding on trains). In the first part of the film, Ferko and the Anoushahpours match the quick edits to a recording of fireworks, implicitly linking the two distinct locales by fake firepower, entertainment’s tame version of ordnance. Later, as a voice reads a postcard about the mundane pleasures of travel, we recall that having nothing significant happen is a rare privilege.”

–Michael Sicinski, MUBI

나레이터는 넘쳐나는 이미지와 인상을 통해 가족 휴가를 불러오려고 시도합니다. 베를린과 토론토에서 제작된 분테 쿠(Bunte Kuh)는 파라스투 아누샤푸르(Parastoo Anoushahpour), 파라즈 아누샤푸르(Faraz Anoushahpour)와 레이안 페르코(Ryan Ferko)의 협업으로, 이들은 발견한 엽서, 가족 사진첩 및 원본 영상을, 별개인 각각의 두 휴가를 시간적 리얼리티로 엮기 위해 조합 합니다.

“분테 쿠(Bunte Kuh)는 흥미진진하고 복잡한 영화인데, 그 이유는 상당 부분 우리가 작품의 편집과 구성에서 바로 알아낼 수 있듯 근본적인 관계 때문입니다. 이 영화는 개별적 두 이미지-세트 사이를 빠르게 전환하며 암묵적으로 변증법적 연결을 구축하는 작업일 뿐만 아니라, 더 나아가 우리 마음 속에서 사진들이 혼합되어 일종의 제3의 이미지를 생성하도록 합니다. 요즈음, 많은 전위 영화 예술가들이 이런 방식으로 작업하지만, 그들 모두가 구체적인 물질적 관계에 대한 관심에서 그렇게 하는 것은 아닙니다. 세 제작자들은 오래된 Godard의 "이곳 그리고 다른 곳"의 개념에 보강된 변형을 소개하고 있습니다. 여기서 복잡한 점은 모든 사람이 다른 형태의 여행 계획에 따라 "어딘가 다른 곳에" 떨어져 있다는 것입니다. 분테 쿠는 홈 무비, 엽서 및 사진첩과 같은 휴가에 관련된 시청각 소재를 소스 자료로 사용합니다. 우리가 보는 것은 이국주의(처음에, 빙빙 도는 비단잉어의 클로즈업이 전형적임)와 유럽 관광의 진부함(광장에 서기, 올려다보고 사진 찍기, 기차 타기) 사이의 개념적 대결입니다. 영화의 첫 번째 부분에서 페르코(Ferko)와 아누샤푸르(Anoushahpours)는 불꽃놀이 녹화를 빠른 편집과 일치시키며, 엔터테인먼트에서 익숙해진 무기 버전의 가짜 화력으로 두 개의 개별 지역을 암묵적으로 연결합니다. 나중에 여행의 일상적인 즐거움에 대한 엽서를 읽는 한 목소리가 들리면서, 우리는 중대한 사건이 일어나지 않는 것이 (사실) 흔치 않은 특권임을 떠올려 냅니다.”