Palestine, Germany, France / 2009 / Color / Sound/ 62min / 35mm to HD

• Description

Walled-up houses, notice of expulsion, immobile consumers in a café, an eccentric individual driving round on his scooter shouting, a sick old woman and her daughter glued to a television set, stray cats, the anxiety of a couple tetanised by the sombre certainties of the future, and to finish, a cemetery overlooking the sea and night drawing in on the terraces. The picture that Kamal Aljafari paints for us of Jaffa the Palestinian is that of a shrinking skin slowly closing in on its resigned inhabitants, who are crushed by fate, whatever they say about it, as if the slow-motion repetition of everyday gestures were their only way of suspending the course of time, of delaying the inevitable.

기억의 항구 (62분, 2009년)

담으로 둘러싸인 집들, 퇴거 통지서, 미동도 않는 어느 카페의 손님, 시끄러운 스쿠터를 타고 돌아다니는 별난 사람, 텔레비전을 끼고사는 아픈 노인과 그녀의 딸, 떠돌이 고양이, 어두운 미래에 대한 확신으로 굳어버린 부부의 불안 그리고 끝내기 위해 바다가 내려다보이는 공동 묘지와 밤이 다가오는 테라스. 카말 알자파리가 우리에게 팔레스타인의 쟈파(Jaffa)에 대해 그려보이는 그림은 일상적인 몸짓의 슬로우 모션의 반복으로, 마치 그들의 말대로 시간의 흐름을 멈추고 피할 수 없는 것을 늦추는 유일한 방법인 것 처럼, 그것에 대해 어떻게 말하든, 그건 운명에 짓눌려 체념한 거주자들에게 서서히 다가오는 피부의 수축(긴장)일 뿐이다.

• Bio

“To what extent can the real and figural materiality of an image become an abstraction or, potentially more, a spectrum? The question evokes both aesthetic and ethical problems which, in Kamal Aljafari’s cinema, converge towards a territory as real as it is abstract and phantasmagorical: Palestine. While Aljafari’s cinema stems from the observation of an everyday life that not only coexists within, but inhabits ruin itself, he subsequently transforms these images into trails, echoes, smudges, blurs and, in his most radical recent films, pixels uncapturable by notions of the real. The art of transforming the harrowing materiality of broken walls and destroyed terraces of an invaded territory into a disembodied immateriality is the art of reconfiguring Palestine as a nation, which through moving images ultimately surpasses the forces that imprison and destroy that space. An act of defiance. In Aljafari’s cinema, Palestine becomes a shadow that runs faster than the body from which it emanates.

Amidst fragments of memories and images of a people beset with the insignia of erasure, Kamal Aljafari’s cinema presents chapters of an unfinished story, all at once personal and communal. The Palestinian director and artist, born in the city of Ramla, in 1972, and based in Germany for years, has created a poetic filmography marked by restlessness, devising an elaborate mise-en-scene with different modes of resistance against the systematic attempts to destroy subjects, places, and the symbolic field that attest to a Palestinian existence. Over the course of his almost two-decade career, the filmmaker has undertaken a thorough investigation into the forms and politics of images amidst their power games, about what is seen and what has been made invisible, among material and memorial ruins interpolated in the editing room.

His oeuvre, comprising four feature films which make up this year’s Focus Section and three short films, is largely affiliated with the world of documentary, although it rallies a variety of different procedures and formats in dialogue with the visual arts as much as the essay and experimental universe. One of the hallmarks of this process lies in the manipulation of images in an attempt to extrapolate their figurative nature – such as the use of domestic surveillance footage from a street camera in his latest feature film, An Unusual Summer (2020, 80′), whose Brazilian premiere will happen during this year’s Olhar de Cinema. From the interviews in his first short film Visit Iraq (2003, 23′), filmed in Geneva, to the fictional venture in Port of Memory (Minaa Al Zakira, 2009, 62’), which explores the gentrification of the city of Jaffa, through the re-editing of film archives in Recollection (Istiaada, 2015, 70’) as it strives to occupy these forbidden territories, each work updates and reconfigures the filmmaker’s path, which exists alongside his family’s trajectory, creating other times and affective dispositions through sounds and images. As in The Roof (Al Sateh, 2006, 63′), the director’s debut feature film, whose title refers to the never-finished ceiling of his parents’ house, the films in this year’s Focus section reveal a never-ending community building process, a sharing rooted in the typical movements of everyday life – whether a house, a street, or a neighborhood – which unites people and remembrances, both present and absent.”

"이미지의 사실적 및 형상적인 유형성은 어느 정도까지 추상적 또는 좀 더 잠재적인 스펙트럼으로 확장시킬 수 있을까?"

이 질문이 카말 알자파리의 영화에서는 추상적이고 환상적인 것만이 아니라 실제적 영토인 팔레스타인으로 수렴되는 심미적, 윤리적인 문제를 불러 일으킨다. 알자파리의 영화는, 내부적 공존뿐만 아니라 파멸 자체인 일상 생활의 관찰에서 비롯된 것이지만, 그는 차후에 이 이미지를 오솔길, 메아리, 얼룩, 흐릿함으로 변형시키고, 가장 급진적인 최근 영화에서는 현실 개념으로는 포착 할 수 없는 픽셀로 변형시킨다. 파괴된 벽과 침략당한 영토의 파괴된 테라스가 주는 참혹한 물질성을 실체가 없는 물질로 변형시키는 기술은 팔레스타인을 국가로 재구성하는 기술이며, 이는 궁극적으로 그 공간을 감금하고 파괴하는 세력을 능가한다. 반항의 행위. 알자파리의 영화에서, 팔레스타인은 자신을 만들어주는 몸보다 더 빨리 달리는 그림자가 된다.

기억의 파편과 그것을 지우려는 휘장에 휩싸인 사람들의 이미지 속에서, 카말 알자파리의 영화는 개인적이고 공동체적으로 끝나지 않은 이야기의 장을 한꺼번에 제시한다. 1972년 라믈라에서 태어나 수년 동안 독일에 기반을 둔 팔레스타인인 감독이자 예술가인 카말 알자파리는 시적인 필모그래피를 만들어냈고, 팔레스타인 망명자와 관계된 주제, 장소, 상징적 분야를 파괴하려는 조직적인 시도에 대항하는 다양한 저항 방식을 이용하고 이를 정교한 미장센으로 고안해냈다. 거의 이십 여 년 동안 감독은 편집실에 보관된 자료와 기념 유적들을 통해 파워 게임들 속에 내재된 양상과 이미지 정치, 보이는 것과 안보이게 된 것에 대해 철저한 조사에 착수했다.

올해의 포커스 섹션을 구성하는 4편의 장편영화와, 3편의 단편영화로 구성된 그의 작품들은 대개 다큐멘터리적 세계와 관련이 있지만 에세이와 실험적 우주만큼이나 시각 예술과의 대화 내에 다양한 절차와 형식을 제공한다. 이 과정의 특징 중 하나는, 올해 브라질의 올하르 드 시네마 (Olhar de Cinema)에서 초연될 예정인 그의 최신 장편 영화 색다른 여름(An Unusual Summer, 2020, 80')에서 가정용 카메라가 거리 감시 영상용으로 사용되는 것과 같이, 비유적인 본성을 추론하기 위한 시도로 이미지를 조작하는 데 있다. 제네바에서 촬영된 그의 첫 단편 영화 '이라크 방문'(2003, 23')의 인터뷰로부터 자파시(Jaffa)의 젠트리피케이션을 탐구하는 기억의 항구((Minaa Al Zakira, 2009, 62’)에서의 가상 모험에 이르기까지, 영화 아카이브의 재편집을 통해 금지된 영역을 차지하기 위해 애쓰는 Recollection(기억, Istiaada, 2015, 70')에서, 그의 각 작품은 가족들의 궤적과 함께하며 영화 제작자의 길을 업데이트하고 재구성하여 소리와 이미지를 통해 다른 시간과 정서적 성향을 만들어낸다. 이 감독의 데뷔 장편 영화인 지붕 (Al Sateh, 2006, 63),)은 그의 부모님 집의 결코 완성되지 않은 천장을 제목으로 사용한 것처럼, 올해의 포커스 섹션의 영화는 결코 완성될 것 같지 않은 공동체 건설의 과정, 즉 집, 거리, 이웃과 같은 일상 생활의 전형적인 움직임에 뿌리를 두고 있는 공동체의 형성 과정을 보여주고, 그것들의 - "실재와 부재 둘 모두가 사람들과 기억들을 하나로 묶는다."