India / 2019 / Color / Sound / 25 min / HD

• Description

Sometimes, the finding of an antidote to the most basic and lethal form of amnesia, ‘the forgetting of air’, may require the undertaking of a deep dive. The site of descent is what it’s really all about, isn’t it? Where and when to dive into the thick of things?

Somewhere in the depths where the Saronic Gulf meets the Aegean Sea, Raqs Media Collective are marking a fragment of an aphorism that has to do with forgetting. The phrase that Raqs inscribes on to the sea floor and then films with the help of three divers, sign-posts an interval between the resting place of two shipwrecks; one ancient, another not. Together they might have transported a cargo of all the old and new things that defy memory, had they kept sailing.

This submarine aide-memoire is as much about what it means to remember to breathe as it is about the forgetting of the fabric of life. It makes for the first underwater art work by Raqs Media Collective, and leaves a submarine epiphany in its wake.

때로, 가장 기본적이고 치명적인 형태의 기억 상실증에 대한 해독제인 숨 쉬는 것의 망각을 확인 하려면 깊이 잠수를 해야 할 수도 있다. 하강 장소가 진짜 중요한 곳이다, 그렇지 않나? 언제 어디서 깊은 것 속으로 뛰어들어야 할까?

사로닉 만(Saronic Gulf)이 에게(Aegean)해와 만나는 곳 깊은 곳에 락스 미디어 콜렉티브(Raqs Media Collective)는 망각과 관련된 잠언 일부를 표시하고 있다.

락스(Raqs)가 해저에 새겨놓고 다이버 세 명의 도움을 받아 촬영하는 내용은 두 척의 난파선 휴식처 사이의 거리를 나타내 보이는 것이다; 하나는 고대의 것이고 다른 것은 아니다. 만약 그 배들이 계속 항해를 했더라면, 그들은 묘사하기 어려운 모든 오래된 것들과 새로운 것들로 된 화물을 다 운송했을지도 모른다.

이 수중의 보조-메모리는 생명의 구조는 잊고 있어도 숨 쉬는 것을 본능적으로 기억한다는 의미에 관한 것이다. 이 작품은 락스 미디어 콜렉티브의 첫 수중 예술 작품이 되었고, 그 결과 수중에 깨어있는 신의 출현을 남긴다.

• Bio

Raqs Media Collective, Founded 1992, Based in New Delhi, India

Monica Narula, Shuddhabrata Sengupta, and Jeebesh Bagchi formed Raqs Media Collective in 1992, after they passed out of the AJK Mass Communication and Research Center, Jamia Milia University in Delhi while working together on their first, now lost, 16mm film, Half the Night Left, and the Universe to Comprehend.

Raqs Media Collective follows its self-declared imperative of ‘kinetic contemplation’ to produce a trajectory that is restless in its forms and exacting in its procedures. Raqs articulates an intimately lived relationship with time in all its tenses through anticipation, conjecture, entanglement and excavation. Conjuring figures of cognitive and sensory acuteness, Raqs’ work reconfigures perceptional fields and demands that everyone looks at what they take for granted, anew.

Raqs has exhibited widely, including at Documenta, the Venice, Istanbul, Taipei, Liverpool, Shanghai, Sydney and Sao Paulo Biennales. Recent solo exhibitions (and projects) include – Pamphilos at Fast Forward Festival 6, Athens (2019); Still More World at Arab Museum of Modern Art, Doha (2019); Twilight Language at Manchester Art Gallery (2017-2018); Everything Else is Ordinary at K21 Museum for 21st Century Art, Dusseldorf (2018); If It’s Possible, It’s Possible, MUAC, Mexico City (2015) and Untimely Calendar at the National Gallery of Modern Art, Delhi (2014-2015). Exhibitions curated by Raqs include In The Open or in Stealth (MACBA, Barcelona 2018 – 2019); Why Not Ask Again (Shanghai Biennale 2016-2017); INSERT2014 (New Delhi, 2014) and The Rest of Now & Scenarios (Manifesta 7, Bolzano, 2008). They are the artistic directors of the forthcoming Yokohama Triennale (2020).

Raqs continue to be anchored in Delhi, persistently welding a sharp, edgily contemporary sense of what it means to lay claim to the world from the streets of that city. At the same time, Raqs articulates an intimately lived relationship with myths and histories of diverse provenances. Raqs sees its work as opening out the possibility of a conversation that embodies a deep ambivalence towards modernity and a quiet but consistent critique of the operations of power and property.

락스 미디어 컬렉티브(Raqs Media Collective), 1992년, 인도 뉴델리 소재에 설립되었다.

모니카 나룰라(Monica Narula), 슈다브라타 셍굽타(Shuddhabrata Sengupta), 제베쉬 바기(Jeebesh Bagchi)는 첫 번째 작업으로 지금은 잃어버린 16mm 영화, Half the Night Left, Universe to Comprehend를 1992년 델리의 Jamia Milia 대학 AJK 매스 커뮤니케이션 & 리서치 센터(JAK Mass Communication and Research Center)에서 함께 작업했는데, 그곳을 떠난 후,1992년 Raqs Media Collective를 구성했다.

락스 미디어 컬렉티브(Raqs Media Collective)는 형태가 불안정하고 절차상 엄격한 궤적을 생성하기 위해 '운동적 관조'라는 자체 선언 강령에 따른다. Raqs는 예상, 추측, 얽힘 및 발굴을 통해 모든 시제에서 시간과의 밀접하게 살아있는 관계를 분명히 한다. 인지적 및 감각적 예리함을 연상시키는 락스(Raqs)의 연구는 지각 분야를 재구성하여 사람들 모두 당연한 것으로 여기는 것을 새롭게 바라볼 것을 요구한다.

락스(Raqs)는 도큐멘타, 베니스, 이스탄불, 타이페이, 리버풀, 상하이, 시드니 및 상파울루 비엔날레스를 포함해, 널리 전시되었다. 최근 개인전에는 다음과 같은 곳도 포함된다. – 아테네 패스트 포워드 페스티벌 6(2019)의 팜필로스(Pamphilos); 아직 더 많은 세상 - 도하 아랍 현대 미술관( 2019); 맨체스터 아트 갤러리의 황혼의 언어(Twilight Language, 2017-2018); 다른 모든 것은 평범하다- K21 박물관 21st Century Art, Dusseldorf (2018); 가능하다면 가능한거다- MUAC, Mexico City (2015) 및 시기 부적절한 달력 - 델리 국립 현대 미술관 (2014-2015).

락스(Raqs)가 큐레이션 한 전시회에는 공개 또는 은폐 (MACBA, Barcelona 2018 - 2019); 왜 다시 묻지 않는가 (상하이 비엔날레 2016-2017); INSERT2014 (New Delhi, 2014) 와 지금의 나머지 및 시나리오들 (Manifesta 7, Bolzano, 2008)이 포함된다. 그들은 다가오는 요코하마 트리엔날레 (2020)에서 예술 감독을 맡는다.

락스(Raqs)는 계속 델리에 정착하고 있으며, 도시 거리에서 세계에 대한 권리를 주장한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 날카롭고 예리한 동시대적 감각을 지속적으로 용접한다. 동시에, 락스(Raqs)는 다양한 출처의 신화 및 역사들과의 친밀하게 살아 있는 관계를 명확히 한다. 락스(Raqs)는 이 작업이 현대성의 깊은 양면성, 즉 권력과 소유의 작동에 대한, 조용하지만 일관된 비판을 구현하는 대화 가능성을 열어주는 것으로 보고 있다.