“나의 영화에 대한 접근은 화가의 그것과 같다. 즉, 나는 전체 이미지를 즉각적으로 한번에 제시하고자 노력한다. 그리고 하나 다음에 뒤따르는 이미지는 첫번째와 마지막 이미지와 동등한 것이며 단지 다른 측면이다.”(기 L. 코에, 브리어와의 인터뷰, “필름 컬처”, 1962)

“My own approach to film is that of a painter- that is, I try to present the total image right away, and the images following are merely other aspects of and equivalent to the first and final image.”(Interview with Breer by Guy L. Coe,  Film Culture, 1962.)

비서사적 구조 안에서 사진, 오브제, 컬러, 선 등으로 실험한 40여편의 단편 영화를 만든 브리어의 경력은 50여년에 걸쳐 있다. 브리어의 경이로운 키네틱 조각 역시 움직임, 구성, 그리고 그의 영화에서 핵심으로 남아있는 공간 지각에 대한 관심과 즉각적으로 연결되어 있다.  형식과 리듬에 대한 세심한 관심을 신랄한 위트, 그리고 풍자에의 재능과 결합시키며 브리어는 리히터, 에겔링, 그리고 레제의 추상 영화와 브래키지, 베일리부터 쿠벨카와 샤리츠에까지 이르는 아방가르드의 급진적인 전통과 서정을 연결시는 중요한 연결고리를 제공한다.

스탠포드 대학에서 미술 교육으로 학사학위를 받은 뒤(1949년), 로버트 브리어는 화가로서의 경력을 시작한다. 1949년 그는 파리로 옮겨가 드니스 르네 갤러리에 소속된다. 1952년, 브리어는 그의 첫 영화 <형식 상(像) >(1954~1956)을 완성하고 그림 그리기를 관두기로 결정한다. 그리고 1959년 뮤토스코프를 이용한 작품과 키네틱 조각을 만들기 시작한다. 미국으로 돌아와 뉴욕에 정착한 이후 그는 스스로 움직이는 키네틱 조각을 보니노 갤러리에서 1965년 전시한다. 1969년 브리어는 오버하우젠영화제(서독)에서 막스 에른스트 상을 수상한다.   

1968년, 로버트 브리어는  1970년에 오사카에서 열릴 세계박람회의 펩시콜라관에 참여하기 위해 EAT 그룹을 만들어 활동에 참여한다. 1971년에는 그의 영화 스타일이 추상에서 로토스코핑과 촬영된 사진 이미지의 사용을 포함하는 절충적인 방식으로 전환된다. 1973년, 브리어는 쿠퍼 유니온에서 영화 제작을 가르치게 된다. 그의 첫번째 회고전은 1980년 휘트니미술관에서 이루어졌고 한 해 뒤, 뉴욕의 필름 포럼 외벽 벽화를 담당한다.

1999년 로버트 브리어는 그의 모든 회화, 조각, 그리고 영화를 뉴욕의 Staff USA/AC 프로젝트 룸에서 전시했으며,  2000년에는 이곳의 정원에서 <무용한 과학>전을 위해 <플로트>(이 작품은 1970년 뉴욕현대미술관이 구입하였다)라고 이름 붙여진 대형 키네틱 조각을 전시했다. 다음 해에 조르주퐁피두센터는 gb 에이전시에서의  개인전과 연계하여 영화 회고전을 진행한다.

그의 영화 <후지>는 워싱턴의 국회도서관에 영구 콜렉션에 포함되었고, 2005년 스탠 브래키지 비전 어워드를 수상하였다. 2006년 프랑스에서 <이미지의 움직임(Le Movement de images)>전에 영화를 전시했으며 쿤스트할레 바젤에서의 전시 <가난한 사물>(2007)에서 조각을 전시했다. 2009년에는 비엔나 제체시온에서 새 조각 작품을 발표했다.  

이밖에도 샤르자미술관, 세인트 루이스 현대미술관,  팅글리 뮤지엄 등에서 개인전을 열었고, 다수의 국제적인 단체전에 참여한다. 조르주퐁피두센터, 파리국립근대미술관, 뉴욕현대미술관, 스톡홀름 근대미술관 등에서 그의 작품을 영구 콜렉션으로 소장하고 있다.   

Breer’s career spanned over 50 years, and he created more than 40 short films, in which he experimented with photographs, objects, colours and lines in a non-narrative structure. Breer's wonderful kinetic sculptures also tie directly into the concern for movement, composition and space perception which has remained central to his films. Combining a meticulous attention to form and rhythm with an acerbic wit and talent for satire, Breer provides an important link between the abstract films of Richter, Eggeling and Leger and the lyric and radical traditions of the avant-garde, from Brakhage and Baillie to Kubelka and Sharits.

After Art education at Stanford University (BA in 1949), Robert Breer starts his career in painting. In 1949 he moves to Paris where he joins the Denise Rene Gallery. In 1952, Breer realises his first film Form Phases(1954~1956) and then subsequently decides to cease painting and in 1959 begins making mutoscopes and kinetic sculpture. Back to the U.S., he settles in New York and exhibits moving self-propelled sculptures at the Bonino Gallery from 1965. In 1969 he is awarded the Max Ernst Prize at the Oberhausen Film Festival (West Germany).

In 1968, Robert Breer initiates and participates with EAT Group in the Pepsi-Cola Pavilion for the 1970 Worlds Fair Exhibition in Osaka, Japan.

In 1971, his film style shifts from abstract to more eclectic mode including use of rotoscoping and photographed images. In 1973, he begins teaching filmmaking at the Cooper Union. His first Retrospective at the Whitney Museum is held in 1980. One year later, he is commissioned for a large mural on the outside of Film Forum in New York.

In 1999, Robert Breer exhibits all together paintings, sculptures and films at Staff USA/AC Project Room, New York and in 2000 one of his large motorized sculpture entitled "Float" (acquired previously in 1970 by the Museum of Modern Art) is on exhibit for the exhibition ‘Useless Science’ in its garden. In Paris, the National Museum of Modern Art, Centre Georges Pompidou, invites him in 2001 for a film retrospective in combination with his solo exhibition at gb agency, Paris.

His film "Fuji", is registered in 2002 in the permanent film collection of the Library of Congress, Washington, DC.

In 2005, Robert Breer received the prestigious Stan Brakhage Vision Award in Denver, Colorado. More recently, he has exhibited his films in the show titled ‘Le Mouvement des images’ at the Museum of Modern Art in France (2006). His sculptures were shown at Basel Kunsthalle in the exhibition ‘Poor Thing’ in 2007. ‘The Death of the Audience’ at Viennese Secession has presented in 2009 a set of new sculptures.

Solo exhibitions of his work have been held in several international venues, such as the Sharjah Art Museum, Sharjah(2017); Contemporary Art Museum, St. Louis, USA (2012); Museum Tinguely, Basel, Switzerland (2011); Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK (2011) and Musée national d'art moderne, Paris (2001). His work has been shown in group exhibitions at Museum Kunstpalast, Düsseldorf (2016); Kiev Biennale, Ukraine (2015); Aspen Art Museum, USA (2015); Whitney Museum of American Art, New York (2015); The Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2014); New Museum, New York (2012); Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris (2012) and the Walker Art Center, Minneapolis, USA (2010-2012), among others.

Robert Breer's work is included in the permanent collections of the Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris; Fonds national d’art contemporain, Paris; Moderna Museet, Stockholm; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; The Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spain; Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne and Middlesbrough Institute of Modern Art, UK, among others.

Screening Program

형식 상(像) Form Phases #4
1954 / Color / Silent / 4min /  16mm

리크리에이션 Recreation
1956 / Color / Sound / 1min 5osec / 16mm

바람쐬는 남자와 그의 개 A Man and his Dog out for Air
1957 / Color / Sound / 3min / 16mm

고양이들 Cats
1956 / Color / Sound / 2min / 16mm

아이워시 Eyewash
1959 / Color / Sound / 2min /  16mm

블레이즈 Blazes
1961 / Color / Sound / 3min / 16mm

69
1968 / Color / Silent / 5min / 16mm

후지 Fuji
1974 / Color / Sound / 8min 50sec / 16mm

차관 너머의 말 Horse Over Tea Kettle
1962 / Color / Sound / 8min/ 35mm

숨결 Breathing
1963 / B&W / Sound /  5min / 35mm

피스트 파이트 Fist Fight
1964 / Color / Sound / 11min /  16mm

70
1970 / Color / Sound / 4min / 16mm

스위스 군용 칼, 쥐와 비둘기 Swiss Army Knife With Rats and Pigeons
1980 / Color / Sound / 6min / 16mm

타임 플라이 Time Flies
1997 / Color / Sound / 5min / 16mm

떠오른 어떤 것...What Goes Up…
2003 / Color / Sound / 5min / 16mm