Japan / 1971 / B&W / Sound / 8 min / 16mm

2023년 7월 24일(월) 오후 5시
Mon. Jul 24, 2023 at 5:00pm
@ 문래예술공장 2층 박스씨어터
Seoul Art Space Mullae 2F Box Theater

Description

“My favorite section of Models – “Timed 1, Timed 2, Timed 3” – is a particularly effective interweaving of visuals and sounds. Visually, each section of the film is composed of 10-second spans of clear and dark leader, arranged in a progressive fashion so that at first there is more and more light and less darkness, then vice versa. During “Timed 1” a sound “bip” scratched directly onto the soundtrack is audible each second; in “Timed 2” the sounds are audible every 10 seconds; and in “Timed 3” we hear them every 100 seconds, or at the halfway point and at the end. While the use of sound in a variety of regular measures results in some of the same sorts of awareness of small units of time which are developed in “2 Minutes, 46 Seconds, 16 Frames (100 Feet),” “Timed 1, 2, and 3″ tends to create an overall experience which is more sculptural, more environmental.” -Scott MacDonald (The author of “A Critical Cinema,” California University Press)

“내가 가장 좋아하는 모델 섹션인 <시한 1,2,3>은 비주얼과 사운드가 특히 효과적으로 결합된 부분이다. 시각적으로 영화의 각 섹션은 10초 길이의 맑은 리더와 어두운 리더로 구성되어 처음에는 점점 더 밝아지고 어두워지고 그 반대의 경우도 마찬가지이다. "시한 1" 동안 사운드트랙에 직접 긁힌 "삐" 소리가 매초마다 들린다. "시한 2"에서는 소리가 10초마다 들린다. "시한 3"에서는 100초마다 또는 중간 지점과 끝에서 소리가 들린다. 다양한 규칙적인 소절에서 소리를 사용하면서 시간의 작은 단위에 대한 인식을 "2분 46초 16프레임(100피트)"동안 만들어내면서, <시한 1, 2, 3>는 전반적으로 더 조각적이고 더 환경적인 경험을 만드는 경향이 있다.” -스캇 맥도널드 (캘리포니아 대학 출판의 "크리티컬 시네마" 저자)

Bio

Takahiko Iimura (飯村隆彦, 1937-2022) was a pioneering experimental film director in Japan who presented works that experimented with the aesthetics and techniques of the medium across film, video, and performance. In the early 60s, he started making experimental films during the golden age of underground art in Japan and collaborated with avant-garde artists such as Yoko Ono, Genpei Akasegawa, Natsuyuki Nakanishi, and butoh dancer Tatsumi Hijikata. He also organized ‘Japan Film Independent’, Japan’s first experimental film festival. In the 1960s, he produced structuralist films and in the 1970s and 19080s, he focused on conceptual arts by actively using video media with an interest in the semiotics of video and its relationship to the viewer. Moreover, he continued to work in performance and installation art throughout his artistic career.

His film and video works have been screened at the MoMA Museum of Modern Art in New York, the Whitney Museum, the Anthology Film Archive, and Centre Georges-Pompidou, and critics have been published in Re:Voir in Paris and Lux in London. Director Takahiko Iimura passed away on July 31, 2022, and in 2023, a special exhibition looking at his art world was held at the Forum Expanded section of the Berlin International Film Festival and the Yebisu International Art Festival (hosted by the Tokyo Museum of Photography).

In collaboration with the Japan Foundation Seoul and with thanks to the Tokyo Photographic Art Museum and Light Cone.

이이무라 타카히코 (Takahiko Iimura, 飯村隆彦, 1937~2022)는 일본의 선구적인 실험영화 감독으로 영화, 비디오, 퍼포먼스 분야 전반에 걸쳐 매체 고유의 특성과 기술을 실험하는 작품을 선보였다. 60년대 초 일본 언더그라운드 아트의 황금기에 실험영화를 만들기 시작했고 오노 요코, 아카세가와 겐페이, 나카니시 나츠유키, 그리고 부토 댄서 히지카타 타츠미와 같은 전위 예술가들과 교류했다. 또한 역사적으로 중요한 일본 최초의 실험영화 페스티벌인 ‘일본 영화 독립' ( Japan Film Independent)를 조직했다. 60년대에는 구조주의 영화를, 70년~80년대에는 영상의 기호학과 관객과의 관계에 관심을 가지고 비디오 매체를 적극적으로 탐구하면서 개념 미술을 선보였고, 예술 활동 전반에 걸쳐서 퍼포먼스 및 설치 분야에도 지속적으로 작업을 이어나갔다.

그의 영화 및 비디오 작품은 뉴욕 현대 미술관, 휘트니 미술관, 앤솔로지 영화 아카이브, 조르주 퐁피두 등에서 상영되었다. 이이무라 타카히코 감독은 2022년 7월 31일에 타계하였으며, 2023년 베를린 국제 영화제의 포럼 익스펜디드 섹션과 에비스 국제 예술 페스티벌 (도쿄 사진 미술관 주최)에서 그의 예술 세계를 살펴보는 기획전이 열렸다.

이 프로그램은 일본국제교류기금(서울)의 후원과 도쿄 사진 미술관, 라이트 콘의 협조로 준비되었습니다.

Collection of Tokyo Photographic Art Museum
ⓒAkiko Iimura, Courtesy of Tokyo Photographic Art Museum